Category: искусство

Самый детский взрослый художник


Мы продолжаем проект «Проспект Просвещения». И сегодня у нас не совсем обычная история. Дело в том, что это имя на карте Выборгского района появилось совсем недавно – буквально вчера. На этой неделе Топонимическая комиссия Санкт-Петербурга приняла решение о том, что сквер напротив жилого комплекса «Лондон Парк» на проспекте Просвещения будет называться сквером Владимира Конашевича. Поэтому наш рассказ об этом замечательном человеке.

«С чего начинается Родина? С картинки в твоем букваре…», - поется в известной песне. А вот вопрос: кто рисовал эти картинки? К сожалению, далеко не все знают художников, которые иллюстрируют детские книги, но сами рисунки помнят, обычно, очень хорошо. И, наверное, один из самых любимых авторов – Владимир Михайлович Конашевич. Его рисунки яркие, красочные и обязательно волшебные.
Самуил Маршак, Корней Чуковский, братья Гримм, Шарль Перро – вот далеко не полный перечень писателей, чьи книги в нашей памяти ассоциируются именно с его иллюстрациями. Кстати, «Азбука» тоже была, и не одна. Но, давайте, все по порядку.
Владимир Конашевич родился в 1888 году Новочеркасске. Вскоре после его рождения семья переехала в Москву, а затем в Чернигов. Здесь Владимир окончил реальное училище, увлекся живописью. В 1908 году он поступил на архитектурный факультет Московского училища живописи, ваяния и зодчества, затем перевелся на живописное отделение. После его окончания в 1915 году переехал в Петроград и уже навсегда вязал свою жизнь с нашим городом. Здесь он занимался выставками, работал по заказам.  В 1918 году Конашевич создал свои первые книжные иллюстрации — это была «Азбука в рисунках», которую первоначально художник зарисовывал в письмах, адресованных его четырехлетней дочери. В том же году он проиллюстрировал «Розовую азбуку» Е.Соловьевой. Правда, затем он сосредоточил свое внимание на взрослой литературе.
С 1918 по 1926 год Владимир Михайлович занимал должность помощника хранителя Павловского дворца-музея. В его обязанности входили реставрация, устройство выставок, изучение дворцовых архивов. Художник также составил путеводитель по Павловскому дворцу и его парку, подготовил экспозицию «Старый Павловск». Рабочие хлопоты Конашевич совмещал с занятиями станковой живописью и графикой. Большое влияние на него в тот период оказали художники «Мира искусств». Он стал использовать более затейливые орнаменты, каллиграфию и усложненные буквицы.
Несмотря на отдельные опыты, как иллюстратор детской книги Владимир Михайлович начал активную деятельность с 1922 года. Среди его работ наиболее значительным достижением того времени стали рисунки к сказке «Конек-горбунок», где он применил метод цветной литографии, которым прекрасно владел. Они полностью сохраняли авторский замысел и в передаче тонких цветовых градаций, и в выразительности штриха, и в общем образном отношении.
Большое значение в развитии Владимира Конашевича как художника детской книги сыграло знакомство в начале 1920-х годов с Самуилом Маршаком и Корнеем Чуковским. Это было время, когда создавалась советская детская книга, когда складывалась ее книжная графика. Особую важность имело понимание задач и специфики детской книги. Первые шаги делались в тесном содружестве художников с писателями. Инициатива исходила то с одной, то с другой стороны.
В творческом соревновании родилась одна из лучших детских книг начала XX века – «Пожар» Маршака с оформлением Конашевича. Рисунки к «Пожару» производили исключительно яркое впечатление. Примерно в те же годы состоялась встреча художника с К.И. Чуковским, положившая начало дружбе, тесному сотрудничеству, а иногда и соавторской работе по созданию детских книг. Чуковский писал художнику: «В каждом Вашем штрихе, в каждом блике я всегда чувствовал талант доброты – огромное в три обхвата сердце, без которого было бы никак невозможно Ваше доблестное служение детям».

Творческая жизнь В.М. Конашевича не была спокойной и мирной. Несмотря на признание его заслуг на международных выставках, в родном отечестве все было отнюдь не просто. После появления в газете «Правда» от 1 марта 1936 года статьи о «художниках-пачкунах» в прессе начались активные нападки на Владимира Конашевича, Владимира Лебедева, Татьяну Маврину, Юрия Васнецова и многих других художников. В формализме обвинялись те, кто посмел иметь не безликий стиль рисования, а свой собственный, яркий, индивидуальный. Владимир Михайлович глубоко переживал эту травлю, ведь он необычайно серьезно относился к своей работе: «Я твердо уверен, что с ребенком не нужно сюсюкать и не нужно карикатурно искажать формы. Дети – народ искренний, все принимают всерьез. И к рисунку в книжке относятся серьезно и доверчиво. Поэтому и художнику надо к делу относиться серьезно и добросовестно». Несмотря на все нападки, Конашевич продолжал идти по раз и навсегда выбранному пути – оформлял новые детские книги, занимался педагогической деятельностью.
Великая Отечественная война застала художника в Павловске. Перед самым наступлением фашистских войск он успел уехать оттуда в Ленинград, где и провел всю войну. Он не преставал работать: иллюстрировал детские книги, писал воспоминания, организовал выставку около 300 работ, оформлял Военно-медицинский музей, делал рисунки для «Атласа переливания крови», писал портреты солдат.
Дальнейшее развитие творчества художника было связано с общим подъемом советского искусства. Приближалось семидесятилетие В.М. Конашевича. И тут в его иллюстрациях начался новый блестящий расцвет графики. Свидетельством тому стал сборник английских детских песенок в переводе С. Маршака «Плывет, плывет кораблик», вышедший в 1956 году. Начиная с переплета, форзаца и титула, все в этой книге радовало праздничностью и обещанием веселья. Рисунки в тексте восхищали своим колористическим богатством. При этом Конашевич помнил о возрасте своих читателей-зрителей. Он почти отказался от полосных иллюстраций, предпочитая рисунки, размещенные по страницам в игровом приеме, более отвечающем детскому восприятию.

Среди всех произведений, которые иллюстрировал Владимир Михайлович, был один литературный жанр, в котором он работал с особенным вдохновением – сказка. Художник словно был создан для воплощения мира поэтических народных преданий, чудес и превращений. И какова бы ни была та страна, за сказки которой брался Конашевич, он всюду с проникновенностью и с чутким пониманием раскрывал перед зрителем-читателем такое богатство национального искусства, обычаев и пейзажа. Он обязательно знакомился с культурой стран, сказки которых иллюстрировал. Некоторые приходилось узнавать по фотографиям, но нередко удавалось погрузиться в атмосферу по-настоящему.
Вот что писал В. М. Конашевич о работе над «Сказками народов Прибалтики»: «Несколько лет назад мне пришлось иллюстрировать эстонские и латышские сказки. Я отнесся к этому делу с интересом и серьезно. Поехал в Эстонию и Латвию и побывал не только в Таллине и Риге, но поездил и по стране, зарисовывая крестьянские избы, дворы, мельницы, "кабаки", как они их зовут, то есть теперь уже заброшенные за ненадобностью постоялые дворы на больших дорогах. В музеях я зарисовал старую народную мебель и утварь, изучил очень обстоятельно костюм».

Но одними из лучших в наследии художника стали его иллюстрации к сказкам Пушкина. Несомненно, Конашевича притягивал образный язык великого поэта. Он создал особый волшебный мир, передавая особенности характера героев и атмосферу пушкинского стиха. Рисунки к сказкам о золотом петушке, царе Салтане, рыбаке и рыбке, мертвой царевне и семи специалисты относят к лучшим работам художника. Над книгой сказок Пушкина он работал в момент, когда оборвалась его жизнь – в 1963 году. Сборник вышел уже посмертно.


#ПроспектПросвещения #Конашевич #художник #ВладимирКонашевич #проект#КомпанияЛ1 #Л1 #детскиекниги #иллюстрации